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杨燕来，1971 年出生， 1993 年毕业于中央美术学院。绘画之于人：一是工作、一是追求。而绘画之于杨燕来却在这两者之外，绘画已经成为一种习惯伴随她成长并融入自己的生命里。 从早期至今，杨燕来描绘题材多是草木、房屋这些非常平凡、简单的事物。她没有建立当代性水墨的庞大野心，也很少从题材入手去进行更显眼的当代性探索。她无所谓迎合，亦无所谓教化，她沉浸在自己的艺术世界里，简单而幸福，纯粹而充实，但是我们依然能从她的作品中看到这位敬畏于传统的艺术家所具有的当代性气质。 从儿时起，杨燕来就受到父...详细>>
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来源:画廊 杨燕来的恬淡是激起我的讨论欲望的一个重要原因。在她的画室，数十幅近作看下来，波澜不惊，是首先的印象。画作中透着画家关于水墨的体验、思考和概括，对自然的尊重显而易见，更深入的探索在于笔墨。内心的愉悦通过笔墨、布局、气度简简单单地传递出来，正如燕来自己所言：“写意就是写自己内心的美感和意境，也就是写自己”。这样的画面令我意识到，被我们称为“历史”的那个巨大的概念，当它涌现、延续在新的形态、意蕴之中，才是真实的。 历史感，是杨燕来画面一直葆有的气质。十多年前，燕来刚刚自中央...详细>>
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来源:艺术家提供 当代国画家所面临的困境，是每一个个体无法躲避的局限。“继承与创新”在今天俨然成为了横亘在国画家们眼前的大山，雾霭茫茫，障碍重重。能否进入新的境界，主要取决于个体对传统的理解、对生活的体验以及对当代智慧的寻求。当然，前提是，他必须是一位保持自我约束，不断寻求自我完善的国画家。杨燕来的画面告诉我们，她是这个群体中一位沉着潜行的实践者。 多年的实践中，杨燕来一直在水墨语境里思考传统与创作的关系，从不怀疑水墨笔法的生生不息，着力于发展新的表现力。只是杨燕来属于不肆...详细>>
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来源:艺术家提供 唐代李白听来自四川的僧人浚弹琴，用“客心洗流水”来形容自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦，而且还包含有知音之喻。[1] 我想如果用来描述观赏杨燕来的水墨画的感受，也是可以的。因为她的水墨画有一种在今天显得尤为难得的温雅、含蓄之美，有古人所谓的“韵外之致”，那种审美感受自然是畅快而又愉悦的。但是，为什么是“好像被流水洗过一般”呢?在李白，可能是指琴声中的高山流水，在今天的后现代阐释中，可以被转义为：那种温雅与含蓄使被张狂虚嚣的时风所刻蚀的心灵有了像被清澈的...详细>>
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来源:艺术家提供 杨燕来在中央美院学习时，就想寻找自己的绘画道路，她大概是要立足于文人画，通过对民间艺术的学习研究，探索出属于她自己的中国山水画的笔墨语言。如今看来，她大致是有了十分难得的极为可喜的收获。 杨燕来花了大量的功夫向民间学习，这种学习又是与她的心性相一致的，是那样的自然，一点也不显得勉强。离开美院后近二十年的时间里，杨燕来毫不懈怠地在学习学习再学习，积累积累再积累。她在准备自己的干粮，她知道一个画画的人，就是一个一辈子的旅行者。你的口袋里有多少干粮，就决定你能...详细>>