诗性、音乐性与水墨绘画

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诗性、音乐性与水墨绘画

　　杨燕来，1971 年出生， 1993 年毕业于中央美术学院。绘画之于人：一是工作、一是追求。而绘画之于杨燕来却在这两者之外，绘画已经成为一种习惯伴随她成长并融入自己的生命里。

　　从早期至今，杨燕来描绘题材多是草木、房屋这些非常平凡、简单的事物。她没有建立当代性水墨的庞大野心，也很少从题材入手去进行更显眼的当代性探索。她无所谓迎合，亦无所谓教化，她沉浸在自己的艺术世界里，简单而幸福，纯粹而充实，但是我们依然能从她的作品中看到这位敬畏于传统的艺术家所具有的当代性气质。

　　从儿时起，杨燕来就受到父辈作画的影响，水与墨从笔端游走于纸上在简单的笔墨线条之间迸发出音乐的节奏，幻化出一个生命、一个世界。她被此所吸引，于是跟随父亲开始画画，家中的盆花成为她常常描绘的对象，父亲还亲手制作了"燕来花草"的印章。她的画也受到李苦禅、崔子范老先生的垂爱。

　　比起一般人，杨燕来似乎有着更好的环境优势，当然她也没有辜负这种优势。杨燕来作品的一大特点就是她良好的传统艺术功底，以及触类旁通的对多种类艺术涉猎学习的丰富性。

　　中学时代杨燕来对汉代画像砖以及童话故事的插图非常感兴趣，就常常临摹，这无疑锻炼了她控制线条以及造型的能力。1989 年杨燕来成功考入中央美术学院。在此期间她开始临摹民间陶瓷绘画。她的老师吕胜中先生把她临摹的画剪成陶瓷器型，绘画和剪纸把陶瓷再现在平面上，对此杨燕来记忆犹新。

　　在中国近现代艺术历程中，民间艺术曾影响了很多艺术家，例如林风眠就从戏曲人物形象中提炼出非常经典的仕女人物。杨燕来这种对画像砖以及民间陶瓷的临摹无疑使得她的作品带有一定的民间绘画的特点，质朴而简练。在杨燕来看来：“民间艺术相当于‘风’‘雅’‘颂'中的‘风’，其艺术特点和价值便在于其即兴而又直接的抒情方式，这正是民间艺术迷人之处。"

　　此外，杨燕来还开始学习古琴。绘画与音乐的关系，古今中外论者诸多。中国古典艺术无论是绘画还是书法都讲究“韵律”和“节奏感” 。王原祁《麓台题画稿》中有"声音一道，未尝不与画通;音之清浊，犹画之气韵也;音之品节，犹画之间架也;音之出落，犹画之笔墨也。”“音乐是最抽象的艺术形式”，在西方关于绘画特别是康定斯基抽象绘画的音乐性的讨论也是不胜枚举。中国水墨写意，写的是艺术家本人的心绪，心绪的律动幻化为画面上线条的游动。写意这种在精神上的抒发，与抽象绘画倒有几分相同，都是表达一种不可实指的抽象性精神。观杨燕来的绘画，我们便能从画面线条的走动以及留白的韵律中感受到音乐与绘画的艺术共通性。

　　从1995 至2000 年杨燕来完成了自己艺术创作的初始阶段，作品风格灵动天真，基本表现了直接天真的心像。1997 年杨燕来成功地在中国美术馆举办个人展览，这对于刚毕业几年的青年艺术家而言既是荣誉也是难能可贵。展览作品受到黄苗子、郁风等老师的喜爱并被吕胜中老师指点收藏。她同时期创作的作品也被吴海鹰、张治安等老先生以及国内外多位藏家收藏。

　　2000-2005 年之间杨燕来开始重视画面的布局和完整性。画面构成上杨燕来极讲究虚实的结合，与简单的“有”“无”对立不同，“虚”佐于“实” 。画面之上，虚是太空，笔墨游走期间，犹如鹿丁解牛，它们有机一体，是作者在“物”与“我”之间所幻化的“精神空间”。这种“虚空意境”在她以后的作品中表现得更加明显。我们能从画面之中看出她在下笔之前的胸中丘整以及对水墨语言的思考。杨燕来本人感性，我们从她的随笔日记和一些很偶然的创作心得中可以感受到。这种感性以及广泛的兴趣爱好，都对她艺术风格的形成具有重要影响。

　　大约2005-2010 年之间杨燕来开始学习太极，其实中国的功夫和艺术一样，讲究的都是修心。清代周星莲《临池管见》有：“静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。”太极拳身心双修，也能做到养性修心，“烦躁俱平”。由此我们也可以看出杨燕来深厚的传统功底不仅来自她在绘画上的淬炼，也来自于她对中国传统文化古琴、太极等诸多的爱好与熟通。

　　2010 年以后杨燕来进入风格比较稳定的阶段。她极具传统底蕴，但作品所呈现风格又非常具有当代性特征。她既遵循了中国传统写意绘画，写意不写形的规律以及“画中有诗，诗中有画”的意境营造，又于水墨的探索中构筑了自己独特的绘画语言体系。她作品中带有节奏的形式感，以及对描绘对象所进行的简化、概括的符号化处理颇具西方现代抽象美学的意味，然而不同于西方抽象绘画不作具体叙事，杨燕来的作品把绘画的文学性叙事与绘画的音乐性做到完美结合。

　　2013年杨燕来创作了《当初》《风影》《静月》《明夜》等系列作品。杨燕来将具体物象进行意象化，线条灵动，构图弃繁入简，用墨趋淡，画面平淡、雅致。而在标题的选择上这些曾经出现在中国古典诗词中的字眼被她用来给自己的作品命名，既继承了她自己一贯以来标题简单明了的习惯而且又颇具诗意。

　　“不肯追随时风的杨燕来无疑建立了自己的内在语境，从河流山川的具象中提炼出诗意，是以新的审美方式，与绵延悠长的传统相接”，樊林之言是也!（李沐）